Die Ausstellung „Augenblicke eines Lebens – In Gedenken an Moni van Rheinberg” zeigte mit über 100 Werken eine erste repräsentative Gesamtschau der Essener Künstlerin, die 53jährig 2006 verstarb.

Aus dem Nachlass, von Freunden und Sammlern zusammengetragen, haben diese Werkschau die beiden Kinder Moni van Rheinbergs möglich gemacht, so dass eine private aber auch nach außen wirkende Ausstellung entstanden ist.

Von den künstlerischen Anfängen nach Bauzeichnungslehre und Kunststudium, die eine Künstlerin zeigen, die stark an gesellschaftlichen und politischen Prozessen interessiert ist, die zornig und engagiert mit expressiven Farbgebungen gegen Gewalt, Zerstörung und Machtmissbrauch von Menschen durch Menschen Position bezieht. Gewalt gegen Frauen und Kinder, Gewalt des Menschen gegen sich selbst und die unbedachte Zerstörung der Natur werden früh ihre Themen. Moni van Rheinberg ist aber nicht die verbohrte Kämpferin die sich den Blick auf Schönheit und Lebenslust nehmen lässt, sondern sie bleibt Zeit ihres Lebens, den schönen Seiten, dem Wesen des Menschseins und dem Wunder des Lebens an sich auf der Spur. Moni van Rheinberg entwickelt eine eigene Symbolsprache, arbeitet mit Begriffen die verständlich sind, aber auch in der künstlerischen Umsetzung Dimensionen und Bedeutungsebenen (wieder-) bekommen, die sich im allgemeinen Sprachgebrauch verschlissen haben.  Moni van Rheinbergs Kosmos kennt Frauengestalten, die im wehendem Haar oft auch wie eine Krone gestaltet wie Königinnen durch ihr Reich, ihre Lebensmission unterwegs sind. Selbst in den „drehbaren” Bildern , Hochformaten die unterschiedlich aufgehängt werden können, ist immer eine Figur mit Bodenhaftung. Auf die schweben, fliegen, gleiten anderen Wesen zu, die Figur wird vom Nashorn getragen oder steht in den bis zum Hals ragenden Fluten, irgendwie immer Bodenhaftung und dazu von außen kommen bereichernd, nicht „gewollte” Begegnungen. Welche Leichtigkeit des Seins!

Die Kunstagentur Hoffmann übernahm die Ausstellungseröffnung und die Onlinemarketingmaßnahmen Blog und Podcast.

Was treibt eine erfolgreiche Künstlerin wie Helena Arendt, die neben der Malerei auch mit konventionellen chemischen Farben und der Bildhauerei tätig ist,  trotz all dieser unbequemen Tatsachen mit Pflanzenfarben zu malen, Bilder zu gestalten und Farbprozesse zuzulassen, die sich oft nicht unter den Händen der Künstlerin, sondern noch nach dem Farbauftrag abspielen?

In der Kunstgeschichte finden wir jede Menge Beispiele von Künstlern die es hassten, wenn während des künstlerischen Schaffensprozesses etwas passierte, was sie nicht kontrollieren konnten. z.B. Paul Cezanne hasste es, wenn seine Äpfel für seine Stillleben faulten bevor sein Bild fertig war. Er malte so entsetzlich langsam, dass das häufiger passierte.

Neugier und der Wille sich dem ungeheuren Farbreichtum aus der Natur ein Stück weit zu nähern. „Es ist unendlich und geht immer weiter…”, das sagt die Künstlerin von der Arbeit mit Pflanzenfarben. Jede Pflanze, jedes Herstellungsprodukt reagiert mit dem Trägermaterial unterschiedlich, reagiert auf Sande, auf die Bindemittel und auf andere Farben die eingesetzt werden.

Poetisch und von einer leichten Farbgewalt, die in ihrem Nuancenreichtum ungeheuer beeindruckend ist. Warum sich Helena Arendt dieser speziellen Kunst unterzieht, sich der Malerei mit Pflanzenfarben, mit „Urstoff” aussetzt, ist sicher die Möglichheit zu arbeiten, zu entdecken, kennenzulernen und immer wieder selber überrascht zu werden.

Die Leistung der Kunstagentur Hoffmann bestand in der Vorbereitung und Durchführung der Eröffnungsansprache im Glaselefanten des Maximilians Parks, Hamm. Sowie Onlinemarketingmaßnahme Blog.

Der Metallbildhauer und gebürtige Kölner Franz Bahr hat bereits in den 90er Jahren damit begonnen Edelstahl und Eisenbleche sowie Kupfer in einer sehr eigenen Art und Weise zu bearbeiten. Am Anfang stand die Frage, ob auch die Metallbearbeitung neuartige Wege gehen kann. Etwas das die Kunstszene durch Video, Computer und Internet bereits in anderen Sparten erprobt hatte. Bahr stellte sich dem Problem, wie sich Metall verhält, wenn es entgegen der üblichen Bearbeitungsweisen, durch Luftdruck von innen heraus auseinandergetrieben wird. Franz Bahr ließ Metallbleche anfertigen, die eine rechteckige Form hatten. Die verschweißte er an den Rändern, versah sie mit einem Ventil und pumpte die so entstandene „Metallkissen”-Hülle auf Verhalten und Entstehungsprozess der pneumatic sculptures sind je nach Grundmaterial immer wieder verschieden und die Ergebnisse immer einmalig. Ein Lufteinfüllprozess ist immer mit Überraschungen verbunden. Jedes verwendete Metallblech ist in sich, für das menschliche Auge nicht sichtbar mit Toleranzen in Dichte und Bearbeitung versehen, die in der Berührung mit der Kraft der Luft zu Tage treten. Falten, Dehnungen, Knicke, Explosion oder Rissbildung, alles ist möglich. Franz Bahr ist seit einem Jahr wieder verstärkt im Schaffensprozess und hat in wenigen Monaten sein Formenrepertoire deutlich erweitert. Großformatige Objekte, die einfarbigen Patchwork-Decken (Quilts) nicht unähnlich sind und raumgreifende Objekte sind entstanden. (Big Pillow, Plümo, Squares, Octopus).

Die Kunstagentur Hoffmann übernahm die Kuration und die Eröffnungsrede im Kölner Hilton Hotel, sowie die Onlinemarketingmaßnahmen Blog und Podcasterstellung.

Fotos J. Pruss

Herzlich Willkommen zum neuen Webauftritt der Kunstagentur Hoffmann. Hier werden wir Sie zukünftig über unsere akuellen Projekte auf dem laufenden halten und Sie über unser Leistungsspektrum informieren.