Klaus Dobrunz ist als Maler und Holzbildhauer aktiv. Seine Motive in beiden Kunstgattungen können ihre Ähnlichkeit nicht verleugnen. In beiden Gattungen schafft es Dobrunz, die jeweiligen Arbeiten so zu gestalten, dass der Betrachter den Eindruck von überraschenden Momenten durch die direkte Konfrontation erleben kann.

Die Holzskulpturen haben durch ihre Farbigkeit und die zerklüftete Oberfläche einen scheinbar leicht vibrierenden Charakter.

Die Bilder von Dobrunz erreichen den Bewegungscharakter durch ihre undeutliche, verschwommen wirkende Wiedergabe, die der Zeitgenossen durch verwackelte Fotos oder durch optische Reize in einer bewegten Menge von Menschen selbst erfahren kann. Scheinbare Bewegung in einer unbewegten Situation, wie warten ist überraschend und nachvollziehbar zu gleich.

Für beide Werkformen gilt:

Kräftige Farben, starke Materialsichtigkeit, Holz, grobe Leinwand, sichtbarer Sägeneinsatz, keine klaren, scharfen Konturen, aber doch klar erkennbare Situationen, Menschenmengen z.b. am Bahnhof oder am langen Samstag, oft bepackt mit dem Gepäck wie Tüten, Taschen, Koffern. An sich auf dem Arm, neben sich oder hinter sich herziehend.

Bewegung, Fülle von Menschen, die Erinnerung an Gerüche, Gewühle, Beobachten oder Teil einer solchen Szene sein, drängt sich in der Erinnerung des Betrachters auf.

Die Bewegung finde nur scheinbar statt und ist für die dargestellte Situation, die durch die Titelwahl anscheinend lokalisiert ist, authentisch und nachvollziehbar.

Bewegung, die nicht stattfindet. Bewegung, die nicht in die Arbeit eingebracht wird, die Arbeiten „bewegen” sich nicht. Und der Künstler versucht auch nicht die Bewegung in die Malerei oder Bildhauerei einzubringen, wie Anfang des 20. Jahrhunderts z.b. Tanguy und Calder, sondern er setzt auf die Seherfahrungen des Betrachters. Der Betrachter wird Teil der Erfahrung, die die Kunst von Klaus Dobrunz beinhaltet.

Die Kunstagentur Hoffmann hat in Rahmen von Vernissagen in das Werk des Künstlers eingeführt und hat Katalogtexte geschrieben.

Die Künstlergruppe Kulturfeld e.V. zeigt vom 14.12 bis zum 20.01.2008 in der Städtischen Galerie Wesseling , sowohl im Herrenhaus, als auch in der Scheune des Schwingeler Hofes Arbeiten zum Thema „Spiegelungen !”

Fast alle Positionen der zeitgenössischen Kunst sind durch die Arbeitsweise der beteiligten Künstler vertreten. Die Arbeitsweise ist genau so unterschiedlich wie die Altersstruktur der Künstlergruppe. Eigentlich ist eine Gruppenausstellung unter diesen Voraussetzungen nicht möglich, es sei denn, dass jeder/jede Künstler/Künstlerin einen eigenen abgeschlossenen Raum für den Ausstellungsbeitrag erhält.

Das Herrenhaus und die Scheune, die für diese Ausstellung das erste Mal zur Verfügung stehen, erlauben aber, die unterschiedlichen Positionen in einen Spannungsbogen und in einen Sinnzusammenhang zu bringen, der den Ausstellungsbesuch zu einem besonderen Erlebnis werden lassen wird.

Raumgreifende Metallskulpturen, Graffitikunst und klassische Malerei, haben befruchtend und trennend, aussagefreudig und distanziert, mehr mit einander zu tun, als man sonst wahrnehmen kann.

„Spiegelungen!” heißt das Thema der Ausstellung. Die Werke halten sich gegenseitig den Spiegel vor, werfen Bilder zurück, machen sichtbar und wollen gesehen werden. Das markiert das „!” im Thema ganz deutlich.

Keine Ausflüchte, kein Wegschauen, diese Kunst und die dahinterstehenden Künstler wollen gesehen werden, wollen in den Dialog treten. Sich spiegeln kann offenbaren, was dahinter steht, ist manchmal ein längerer Prozess und war in der Frühzeit des Menschen schwer zu erreichen. Macht den Sehenden zum Objekt des eigenen Sehens, kann helfen zu Verstehen, kann Verstecken und ist immer flüchtig.

Die Ausstellung wird von der Kunstagentur Hoffmann kuratiert, eröffnet und begleitet.