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Die Galerie der Kunstagentur Hoffmann hat ihre Räumlichkeiten an der Langen Straße 50 in Wiedenbrück am Freitag, 5. März 2010 anlässlich der Nachtschicht in Wiedenbrück bis 23 Uhr geöffnet.
Der Bildhauer und Maler Johannes Zoller, dessen Werke in der aktuellen Ausstellung “OWL meets Japan” zu sehen sind, steht für Gespräche und Gedankenaustausch zur Verfügung.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Als mobile Kunstausstellung war ein Kunstagentur Hoffmann- Team mit vier Assistenten um den Künstler Wolfgang Meluhn bei den #Voices of fashion auf der Oberen Ackerstraße 2010 unterwegs. Auch hier war staunen und erklären und viel lachen ein wichtiger Bestandteil der Kunstaktion.
Die hellen Ballons, die die teilnehmenden Locations markierten waren Stationen und kreative Ergänzungsstandorte des munteren Trupps.
Hier die Impressionen im Video festgehalten:
OWL meets Japan – eine Ausstellung von Fotografie, Kimonodesign und Skulptur und Malerei. Mit Arbeiten von Kazue und Georg Matthes und Johannes Zoller in der Galerie der Kunstagentur Hoffmann.
Alle drei Künstler teilen die Verbundenheit zum Land der aufgehenden Sonne, Japan. Die Japanerin Kazue Matthes ist als Theaterkimonodesignerin auf den Bühnen der klassischen japanischen Theaterkunst zu Hause.
Georg Matthes erlernte als erster Deutscher das japanische Mangazeichnen und entwickelte eine eigene Form, den Manga-Witz. Er wandert als Fernsehstar und Filmproduzent zwischen Asien und Europa und ist heute vornehmlich als Fotograf international tätig. In der Ausstellung werden seine großformatigen Fotografien gezeigt, die er in Japan, vornehmlich Tokio aufgenommen hat.
Der Bildhauer und Maler Johannes Zoller lebte 6 Jahre in Japan und arbeitete dort künstlerisch. Er ging bei klassischen japanischen Bildhauern in die Lehre und bildete dort auch selbst aus. Seine farbenfrohe Malerei und seine eleganten Skulpturen atmen den tiefen Rhythmus der japanischen Ruhe und Spiritualität, die universal verstanden wird.
Das das Land einen nicht loslässt, auch wenn Kunstposition und Biografie vollständig unterschiedlich sind, kann man in dieser Ausstellung erleben.
Ein besonderes Highlight wird der Auftritt des Düsseldorfer Sängers Robert Jay sein, der seine Interpretation des asiatischen Megahits “Hana” (dt. die Blume) vom japanischen Superstar Shoukichi Kina performen wird.
Der Japanische Vizekonsul Wataru Okuma wird zur Vernissage am 21.2.2010 um 15 Uhr anreisen und ein Grußwort sprechen. Ebenfalls wird der Staatssekretär im Ministerium für Bau und Verkehr, Herr Günter Kozlowski erwartet und die Grüße der Landesregierung NRW überbringen.
Öffnungszeiten:
Die Ausstellung wird am Sonntag, den 21. Februar 2010 eröffnet und endet am Ostermontag, den 5.4 2010.
Montags – Freitags von 14 – 18 Uhr und Samstags von 11 – 16 Uhr. Sonntags Schautag.
Ort: Galerie Kunstagentur Hoffmann, Lange Straße 50 in 33378 Rheda-Wiedenbrück, Ortsteil Wiedenbrück
Die Präsentation der WM Kollektion 2009-2010 anlässlich der Voices of Fashion in Düsseldorf am Samstag, den 6.2.2010 auf der Oberen Ackerstraße fand Beachtung.
Die Aktion an der der Künstler Wolfgang Meluhn sowie die Galeristin Christiane Hoffmann und vier Assistenten teilnahmen fand von 16 Uhr bis 21 Uhr statt. Gestartet wurde am Cafe Hüftgold. Dort startete das Team nach dem Straßencatwalk von 20 Modells entlang der Ackerstaße.
Die großen Leuchtballons waren ein echter Hingucker und ließen die Ackerstraße eindeutig als Veranstaltungsort erkennen. Das Cat Noir mit der Rapmusik und den Flickflackakrobaten kam den Wahrzeichen Düsseldorfs den Radschlägern nahe. Weiter in Richtung FunDort, wo das Team das Konzept der WM Kollektion mit dem Ladenteam diskutierte.
Bis 21 Uhr war das Team unterwegs. Gegenüber von St. Pauli Blond und Norman Icking entsponn sich mit Besucherinnen und Besuchern der Modenschau dort vielfache Gespräche und Verkaufsverhandlungen. Einige Sammlerinnen nutzten die Gelegenheit Teile der WM Kollektion für sich zu sichern, bevor die tragbare Mode der Icking-Schau in ihren Fokus wanderten.
Sicher muß sich die Veranstaltung Voices of Fashion noch weiter etablieren, was die Gespräche mit Passanten ergab, die manchmal nichts von den VoF wußten, aber im großen und ganzen war es eine prima Aktion und die Obere Ackerstraße ein guter Standort.
Hier ein paar Eindrücke der Kunstaktion:
Die Kunstagentur Hoffmann präsentiert erstmalig in Düsseldorf während der Voices of Fashion die WM Kollektion. 
Der Künstler Wolfgang Meluhn zeigt eine Unikatkollektion von T-Shirts, die durch seine malerische und künstlerische Intervention ihre Bekleidungsfähigkeit zugunsten ihres Unikatcharakters verloren haben. Die Motive spielen mit den alten und neuen Fähigkeiten des Trägermaterials und spielen ebenfalls mit den Nutzern der Ursprungsfähigkeit. Allen ist von außen die Anonymität und das Massenvorkommen gemeinsam. Erst in der Kombination und des Verlassens des Massencharakters wird die Einmaligkeit deutlich.
Mensch und Kleidungsstück werden so wechselseitig zu Masse oder Unikat, je nach Standpunkt des Massenbetrachters oder des Unikatsammlers.
Zusehen ist die WM Kollektion in der oberen Ackerstraße, mobil aus dem Künstlerbully heraus am Straßenrand und mobil auf der Kleiderstange entlang der Ackerstraße von 16 bis 22 Uhr in Düsseldorf, Voices of fashion.
Kontakt Kunstagentur Hoffmann, Tel. 0170 55 20090 oder facebook Kunstagentur Hoffmann.
Quelle: Tageszeitung Die Glocke
Die Ausstellung Paar Excellence ist noch bis zum 14. Februar 2010 in der Galerie der Kunstagentur Hoffmann, Lange Straße 50, 33378 Rheda-Wiedenbrück, Ortsteil Wiedenbrück zu sehen. Die Galerie ist Montags – Freitags von 14 – 18 Uhr, Samstags von 11 – 16 Uhr und nach Vereinbarung geöffnet. Sonntags ist von 14.30 – 18.00 Uhr Schautag.
Am Sonntag, den 17. Januar 2010 um 15 Uhr wird die 2. Ausstellung in der Galerie der Kunstagentur Hoffmann eröffnet. In den Galerieräumen der Kunstagentur Hoffmann in der Langen Straße 50 in 33378 Rheda-Wiedenbrück findet die Vernissage zur Ausstellung mit dem Titel “Paar Excellence” mit Arbeiten der Künstlerin Beate Freier-Bongaertz und dem Künstler Wolfgang Meluhn statt. Die Künstler werden anwesend sein.
Beide inszenieren ihre Objekte und Werkgruppen in allen drei Etagen der Galerie der Kunstagentur Hoffmann und lassen das ganze Fachwerkhaus zu einem vielschichtigen Inselatoll mit vielen thematischen Bezugspunkten und Verweisen aufeinander erscheinen. Das Motiv der Einladung die gezinkten Karten der Karo Dame und des Karo Buben lassen den Fächer und das Motiv des Spielens miteinander erkennen.
Beide Künstler nehmen Bezug auf die Verwendung des Begriffes “Paar Excellence”, der u.a. eine perfekte Ausführung meint. Beide sind in ihrer Formensprache in der Malerei und Zeichnung zu Hause und suchen die besonderen Untergründe, die ihre Kunst aus der Zweidimensionalität befreit.
Darüber hinaus ist die Zeichnerin Beate Freier-Bongaertz mit ihrer plastischen Zeichnung thematisch stark im Wechselspiel mit den Inhalten oder den Motivurgründen ihrer Themen verhaftet. Das Märchen vom Fischer und seiner Frau, das Anfang des 19 Jh. von dem romantischen Maler Philipp Otto Runge an die Gebrüder Grimm vermittelt wurde, setzt sich mit der Maßlosigkeit und der menschlichen Gier auseinander. Oder der Knabe im Moor von Annette von Droste-Hülshoff, der als Installation schon mehrfach bei Open-Air Ausstellungen für Furore gesorgt hat. Oder die Serie New York die erstmals zusammenhängend präsentiert wird, lässt die Metropole sehr eigen in Objekten und Bildern künstlerisch spiegeln.
Wolfgang Meluhn zeigt neueste großformatige malerische Arbeiten und Videos. U.a. werden erstmals Teile der nicht zugänglich gemachten Ausstellung “Sehen müsste man können, aber wir haben nur lesen gelernt” öffentlich gezeigt. Meluhn bestritt diese Ausstellung im September 2009 in der städtischen Galerie Halle, ohne das er das Publikum in die Ausstellung ließ. Aus dieser Verweigerung des Künstlers in den Dialog mit der Öffentlichkeit zu treten erwuchs das Medienprojekt “Kunst is the answer”, das mittlerweile zu einem vielbeachteten interaktiven Video und Internetprojekt gewachsen ist. Meluhn selber reiste um die Welt und präsentierte einer oft verstörten Öffentlichkeit seinen bezugnehmenden Ausstellungskatalog wie ein Wanderprediger auf offener Straße.
Hier ein paar Impressionen der Ausstellungsobjekte:
Die Bielefelder Künstlerin Brigitte Fuhrmann-Mau, auch als Kunstdozentin an der Bielefelder Kunsthalle und vorallem an der dortigen Musik- und Kunstschule bekannt, ist eine der ganz starken und sehr eigen arbeitenden Künstlerinnen der Region.
Portrait Brigitte Fuhrmann-Mau
Schon mit der akademischen Ausbildung auf keine Kunstposition festgelegt, hat sie bis heute ihre Freude und ihre Fähigkeit sich immer wieder neu auf Themen und Materialitäten einzulassen und diese in Kunstobjekte zu bringen, nicht verloren.
Nach Zeiten der abstrakten Ausdrucksweise und dem stark mit dem Medium der Fotografie als Gedächtnis und hartem Ausschnittcharakter arbeitend, ist Brigitte Fuhrmann-Mau wieder in die figürliche Malerei zurückgekehrt.
Ihre analytischen Bilder und die Kraft im gemalten Bild, fast bis ins Innere des Betrachters und des Motivs vorzudringen, es fast zu sezieren, schaffen eine Unmittelbarkeit, die allen Beteiligten, alles abverlangt. Dadurch und durch ihre Stärke zum Teil über Jahre an einer Werkgruppe zu arbeiten, lassen Gruppen entstehen, die nichts offen lassen. Hier werden Standpunkte bezogen, hier wird Farbe bekannt. Also zeitgenössische Kunst im besten Sinne.
Der Kreislauf des Lebens, seien es die eigenen Kindheitserinnerungen, oder der analytische Blick auf ein Kleinkinderleben, werden bei Brigitte Fuhrmann-Mau Zeitzeugnis und haben nichts sanft, weiches. Im Kind der Greis, in der Unschuld, die Leidenschaft, im Kommen, das Vergehen. Themen in deren Ausdruckstärke kein Platz ist für Halbgares und doch so anrührend und nah, dass die Kunst von Brigitte Fuhrmann-Mau kraftvoll und voller Hoffnung ist, in das schöne Leben.
Hier mehr zur Künstlerin und ihrem Werk.
“Was wir brauchen, das ist gefühlte Erfahrung – intensiv, unmittelbar, direkt, subtil, einheitlich, warm, lebhaft, rythmisch.” Robert Motherwell
Wenn ein Künstler seine Arbeiten nicht zeigt, könnte man denken, der Künstler ist beleidigt oder protestiert gegen die Ignoranz des Publikums. Bei Wolfgang Meluhns Kunstprojekt “Kunst is the answer” ist es aber detailliert anders.
Der Künstler hat für seine Ausstellung “sehen müsste man können – aber wir haben nur lesen gelernt” 30 Bilder gemalt. Für vier Wochen wurden die Bilder in die Städtische Galerie Halle in Westfalen gehängt und niemanden herein gelassen. Selbst die Flüsterpropaganda half den Einlass begehrenden Kunstfreunden und Sammlern nicht. Niemand kam herein.
Stattdessen hat Meluhn den Auf- und Abbau der Ausstellung im Film festgehalten und das ganze via youtube öffentlich gemacht. Darüber hinaus steht er seit einigen Wochen wie ein amerikanischer Bibelverkäufer mit seinen Katalogen der Ausstellung an Strassenecken und vor Sightseeingpunkten Europas und zeigt aller Welt seine Lösung die “Kunst is the answer” heißt. Die Frage auf die die Antwort passt ist für jeden unterschiedlich. Meluhn propagiert seine Kunst und seinen durchaus kritischen zeitgeschichtlichen Ansatz, in der Form penetrant, in der globalen Wirkung fast herzerweichend mikroskopisch klein. Es sei denn, das www findet Meluhn und transportiert ihn weiter. “Kunst is the answer” ein ausgefeiltes Kunstprojekt im 21. Jahrhundert, das alle Kommunikationskanäle bedient und das man nutzen kann, wenn man will.
Der bekannte Steinfelder Künstler David Beavan hat für sein Medienprojekt “Last Drops of fresh Rainwater”, einem gemalten Tagebuch von Ereignissen mit weltweiter und persönlicher Bedeutung eine neue Form gegeben.
Mit extra für das Projekt komponierter Musik des Engländers Jim Munro präsentiert Beavan einen Teil der gemalten Tagesessenzen aus den Jahren 2006 bis heute, die er erstmals im Januar diesen Jahres in Hamburg zeigte, in dem Video “Last Drops of fresh Rainwater” als Video bei Youtube.
Die tiefgreifenden und zum Teil erschütternden Tagesereignisse die Beavan im Laufe des Projektraumes quasi als Portrait des Tages malerisch festhielt, werden so zu einem Mahnmal gegen Unmenschlichkeit, Unterdrückung und Willkür.
Das Erschreckende der Bilder ist nicht so sehr der einzelne historische Fakt, sondern seine Wiederholung, die durch Krieg, Flucht und Vertreibung und die immer wieder durch die Medien gesendeten Bilder wie eine Endlosschleife wirkt. Ob der Drogenkrieg in Mexiko, die Konflikte in Israel, die Wahlen im Iran oder die Anschläge in Griechenland oder Irland. Immer wieder neu, immer wieder Opfer und doch scheinbar die gleichen Bilder.
Last Drops of fresh Rainwater wird vom Künstler zur Zeit zu einem eigenständigen Installationsprojekt erweitert, das bei Interesse auch an anderen Orten oder Ausstellungshallen gezeigt werden kann.
