Emil Nolde (geboren als Emil Hansen) gehört zu den großen Einzelgängern in der Kunst. Selber ein Freund der Farbe und des Aquarells, hat Nolde während seiner unbehinderten Schaffenszeit ein vielfältiges Oeuvre geschaffen, das bis heute große Anerkennung und Begeisterung auslöst. Egal ob die Seestücke, die Blumenbilder, die Bilder der Südseereise oder die, in der Zeit der Verfemung entstandenen, ungemalten Bilder, er ist ein Virtuose der Farbe.

Der Vortrag wird anhand ausgewählter Beispiele Noldes Leben und Werk vorstellen.

Der Vortrag findet am Dienstag, 22. Juni 2010, ab 19:30 in der Galerie Kunstagentur Hoffmann, Lange Straße 50, 33378 Rheda-Wiedenbrück, OT Wiedenbrück, statt. Parkplätze sind kostenlos entlang der Langen Straße zu finden. Einlass ab 19.00 Uhr. Eintritt 5 €. Eine Abendkasse ist eingerichtet.

Über Wismar, Plau am See, Schwerin und Ludwigslust führte die Reise, die fast 100 Zuhörerinnen und Zuhörer erreichte.

Nach jedem Vortrag bestand die Gelegenheit mit der Referentin über das Gesehene und Gehörte zu reden. Davon wurde reichlich Gebrauch gemacht, so dass jeder Termin sehr lebhaft beschlossen wurde. Im August 2010 wird eine weitere Vortragsreise stattfinden. Die genauen Termine werden noch rechtzeitig bekannt gegeben.

Der Vortrag findet am Mittwoch, 24. März 2010 um 20 Uhr im Kunstverein Kreis Gütersloh, Schlüpmann-Villa, Hohenzollernstr. 30 statt. Er dauert bis ca. 21.30 Uhr. Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Folgende Künstlerinnen werden von Christiane Hoffmann (Kunstagentur Hoffmann) vorgestellt:

* Christine de Pizan

* Elisabeth Ney

* Artemisia Gentileschi

* Angelika Kaufmann

* Mary Cassatt

* Paula Modersohn-Becker

Das drei Tage umfassende Reiseprogramm widmet sich u.a. am ersten Tag ganz Frida Kahlo. Es wird die Ausstellung besucht, eine Stadtrundfahrt schließt sich an und der Abend wird im mexikanischen Restaurant Frida Kahlo beschlossen. Am zweiten Tag wird die Museumsinsel mit dem Neuen Museum besucht. Am dritten Tag wird das Museum für zeitgenössische Kunst im Hamburger Bahnhof besucht. Das Viersterne Maritim Hotel Pro Arte an der Friedrichstraße im Herzen von Berlin, das als Kunst und Designhotel bekannt ist, wird Standquartier für die Kunstreise sein.

Die Reisebegleitung und die kunsthistorische Betreuung vor Ort wird die Kunsthistorikerin Christiane Hoffmann von der Kunstagentur Hoffmann übernehmen. Informationen zur Reise werden bei Interesse gerne per mail oder per Post zugesandt. Da die mögliche Gruppengröße max. 25 Personen beträgt, ist eine zeitige Anmeldung empfehlenswert. Buchungen der Reise direkt über Agentur Korona mit dem Stichwort “Frida Kahlo”.

Der Komponist Jim Munro war so begeistert von diesem “Malertagebuch unserer Zeit”, dass er es sich nicht nehmen liess, eigens dafür Musik zu komponieren. Die Musik für “Last Drops of fresh rainwater” ist inspiriert von der Idee des Künstlers, die Bilder nicht nur statisch zu präsentieren, sondern die Bilder wie ein Feuerwerk für Sekundenbruchteile zu beleuchten und dann wieder verschwinden zu lassen. Der Moment wird reichen um die Motive zu erkennen, aber nur einen Moment dauern. Dabei wird der Betrachter feststellen, dass die Motive ihm bekannt sind. Warum? Weil Beavan sich hat von Weltnachrichten, Bildinformationen oder von Geschichte der aktuellen Gegenwart zu den Motiven inspirieren lassen. Subjektiv und unchronolgisch ist die Auswahl, getragen von dramatischen, tragischen, schönen Geschichten, Weltproblemen und der Schönheit des menschlichen Lebens. Eine Mischung aus starken, kraftvollen Motiven, die in der Menge gesehen, beieindrucken und einen großen Rahmen schaffen.

Munro hat sich von den Motiven und ihrer Geschichte leiten lassen, ruhige Partien wechseln mit dramatischen Klangkaskaden ab. Über drei Wochen hat der Aufbau und die Komposition der Musik gedauert. Gitarrenklänge, Keybord und Computer kommen zum Einsatz.

“The music for ‘The Last Drops of Fresh Rainwater’ had, as its inspiration, a number of repeated viewings of the images in quick succession. I wanted to capture the immediacy of the images and almost ‘burn’ them into my subconsciousbefore recalling them as musical moments. The images were powerful enough to leave a lasting impression – which was useful as the music was constructed over  a three week period. I believe that all art exists as personal and interpretive, and the music needed to stay true to what I saw and felt. Working with guitars,keyboards and computers to produce the composition had its difficult moments technically, not least when piecing the individual elements together to maintain a flow, however I can honestly say that it was easy to produce as a piece because the source material was already there in David’s art.The paintings speak for themselves of course, however if the music adds another element as intended, then David and I will have succeeded in our joint aim of combining the two forms together to present something a little special.”

Comments from Jim Munro composer

Der Filmemacher und Künstler Georg Matthes zeigt die Serie “Lichtspuren”. Dahinter verbirgt sich eine neue Bildästhetik, die der Künstler seit Jahren entwickelt hat. Selber benutzt er als Beschreibung und Charakterisierung den Begriff “Lichtgraphologie” und beschreibt damit den Prozess des Fotografierens, wie auch das Ergebnis seiner Arbeit. Die Anlehnung an die Graphologie, die auch als Schriftpsychologie verstanden werden kann, ist dabei gewollt.

Ähnlich wie bei der Handschrift, die über die Persönlichkeit des Schreibenden Auskunft gibt und dem Kundigen Wesenszüge des Menschen verrät, kann die Lichtgraphologie mehr verraten, als ein statisches Foto es vermag.

Einmal ist der dynamische Entstehungsprozess gemeint, der die Kamera unbedingt in Bewegung bringt, so wie die Hand den Stift zum Schreiben führt und so die Bewegung den Schlüssel zum Entstehen einer Schriftprobe überhaupt erst werden lässt. Desweiteren sind Inhalte, Objekte und der Zusammenklang im Auge des Künstlers der zweite notwendige Teil der Lichtgraphologie.

Faszinierende Farbkaskaden und dynamische Bildebenen lassen sich so herstellen und für den Betrachter zu einer aufregenden optischen Reise werden.

Kazue Matthes im Kimono mit eigenem Bühnenkimono

Geschmeidige Bewegungen, Farbspiele und das gesetzte Licht machen auch Kazue Matthes Bühnenkimonos zu einem ästhetischen und optischen Erlebnis.

Seit Jahren ist sie als Meisterin der Kimonokunst erfolgreich für japanische Theater in der Form des Taishu Engeki tätig. Ihre Kreationen sind nicht nur eine Theateraugenweide, sondern sie sind auf der Welt einmalig, weil sie sowohl klassisch japanische Traditionen widerspiegeln und gleichzeitig europäische Wurzeln mit aufnehmen.

Kazue Matthes lebt mit ihrem Mann Georg in Deutschland und Japan und ist so zu einer Weltbürgerin mit doppelten Wurzeln geworden. Ihre Arbeiten sind daher belebter als ausschließlich traditionell japanische, aber qualitätvoll und handwerklich auf höchstem Niveau, so dass ihre Form der “Modernität” ein evolutionäres Wachsen der Kimonokunst darstellt. Für diese Ausstellung hat sie 15 neue Bühnenkimonos gestaltet.

Die Eröffnung der Ausstellung Georg Matthes “Lichtspuren” und Kazue Matthes “Theater Kimono Design” findet am Freitag, den 16. Januar 2009 um 19.00 Uhr in der Galerie artobes, vormals Kunsthaus Oberkassel, Herzogstrasse 68-70 in Düsseldorf statt.

In das Werk von Georg Matthes wird der Kunstkritiker Jürgen Raap einführen. Christiane Hoffmann von der Kunstagentur Hoffmann wird  zu Theaterkimonos des Taishu Engeki von Kazue Matthes sprechen.

• “Über das Wasser – Gustave Caillebotte” – ein Impressionist wieder entdeckt in der Kunsthalle in Bremen
• “Himmlisch – Herrlich – Höfisch” Peter Paul Rubens, Jan Wellem und Anna Maria Luisa d’Medici im Museum Kunst Palast in Düsseldorf
• “Orte der Sehnsucht – Mit Künstlern auf Reisen” im Landesmuseum für Kunst und Kultur in Münster

Nach Wunsch können auch Tagesfahrten begleitet werden.

Die großen Kunstausstellungen der vergangenen Monate in Deutschland, haben nicht nur tausende von Besuchern bewegt, sondern auch die Kunstagentur Hoffmann. Zur Vorbereitung der Ausstellungsbesuche wurden viele Kunstvorträge bei uns gebucht, so dass sich unsere Vortragsreise von Beckum-Wadersloh, über Castrop-Rauxel und Krefeld bis in die neuen Bundesländer mit Schwerin, Ludwigslust, Neustrelitz, Güstrow und Plau am See erstreckte.

Wir sind gespannt auf den weiteren Verlauf des Ausstellungsjahres 2008.

Seit vier Wochen zeigt das Museum Kunstpalast schon die Ausstellung „Bonjour Russland” und eins ist schon feststellbar: Das Publikum mag die Schau! 50.000 Besucher waren schon da. Wenn doppelt so viele Menschen gekommen sein werden, soll sich die Schau bezahlt gemacht haben.

Und das wäre deshalb schön, damit auch weiter solch große Schauen in Deutschland zu sehen sind.

Die Bilder aus vier russischen Museen, zwischen 120 und 140 Stück, je nach dem welche Verlautbarung man liesst, zeigen die enge Verzahnung zwischen russischer und französischer Kunst (bzw. Kunst die in Frankreich entstanden ist) zwischen 1880 und 1925.

Reiche russische Sammler kauften die Arbeiten in Paris und machten sie im Rahmen ihrer Salons einer interessierten Öffentlichkeit zugänglich. Nach der Oktoberrevolution ging vieles in staatliche Hände über (nicht immer freiwillig, wie die große Sammlung der Tretjakows, die schon zu Lebzeiten ihre Sammlung der Stadt Moskau schenkten.)

1993 waren schon einige der Werke, damals im Folkwangmuseum in Essen in Deutschland zu sehen. Neu an der Düsseldorfer Schau ist, die im kommenden Jahr in London gezeigt wird, dass auch die zeitgenössische russische Kunst parallel gezeigt wird. Ein reiches Rahmenprogramm rundet die gelungene Schau ab, die noch bis zum 06.01.2008 in Düsseldorf zu sehen ist.

Die Kunstagentur Hoffmann bietet einen Vortrag zur Einführung in das Ausstellungsthema “Bonjour Russland” an und begleitet auch Kunstfahrten zum Museum Kunstpalast Düsseldorf.