Ein Frühstück im Freien war im 19. Jahrhundert Ausdruck von Freiheit, Lebensfreude und Ungezwungenheit. Wenn damals dabei noch gedichtet, Musik gemacht und gemalt wurde, haben wir bis heute die Chance diese vergessene Kultur des ruhigen ausgewogenen Lebens in Bilder zu bewundern. Und das soll wieder möglich sein. Diese Idee hatte der Maler Wolfgang Meluhn und fand Freunde und Förderer, die seine Idee ebenfalls gut fanden. Zum ersten Picknick dieser Art fanden sich jetzt acht Künstlerinnen und Künstler zusammen. Und das wird noch drei Mal passieren , so dass am Ende des Projektes vier Leinwände, Picknicks zu unterschiedlichen Jahreszeiten, Stimmungen und Lichtverhältnisse wiedergeben.

Um diese Tugend des Eins sein mit der Natur im Kreise von (Künstler-)Freunden malerisch festhalten zu können, wieder zu kultivieren, haben sich Kunstinstitutionen und Künstlerinnen und Künstler zusammengefunden, um ein Picknick als Kunstevent zu zelebrieren und Bleibendes zu schaffen.

Die so entstandenen Freiluftarbeiten, die das grandiose Maß von 1,70 x 2,50 Metern haben, werden 2011 im Meller Kunstverein und im   Strecker-Museum Neuenkirchen, zu sehen sein.

Beteiligt als Gruppe und kreativ am Werkprozess teilnehmend, waren die  Künstlerinnen und Künstler Anna Kathariina Hollmerus, Luka Winkler, Robert Woitas, Jörg Spätig und Beate Freier-Bongaertz, die alle für die kommenden Ausstellungen künstlerische Spiegelungen in ihren Disziplinen vorbereiten und im Rahmen der Ausstellung vorstellen werden.

Am 11. April 2010 wird die kommende Ausstellung der Galerie der Kunstagentur Hoffmann eröffnet. Die vier britischenn Künstler David Beavan, Roger Westoby, Joseph Cartwright und Michael Williams zeigen Malerei und Zeichnung aus den letzten zwei Jahren.

Durch die Kooperation mit David Beavan und seinem Medienbild “Last drops of fresh Rainwater” das 2009 in Hamburg und Vechta mit großem Erfolg gezeigt wurde, ist diese Ausstellung möglich geworden.

Hier ein kleiner Eindruck der Kunst und der Künstler der nächsten Ausstellung:

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Der Heimatverein Wiedenbrück-Reckenberg e.V. einer der Träger des Rheda-Wiedenbrücker Museums, das sich mit der Stadtgeschichte und der Wiedenbrücker Schule beschäftigt, zeigt in einer Ausstellung, die am Dienstag, den 16.3.2010 um 17 Uhr eröffnet wird, einen kompletten Kreuzgang von Heinrich Repke.

Der Franziskaner Bruder Peter OFM vom Wiedenbrücker Franziskanerkloster wird die Geschichte der Wiedenbrücker Kreuztracht vorstellen.
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Bildquelle: Heinrich Repke, Stadtarchiv Rheda-Wiedenbrück, S 14 Vorbereitung Publikation Wiedenbrücker Schule

Christiane Hoffmann von der Kunstagentur Hoffmann wird auf das Leben und Werk Heinrich Repkes eingehen, der am 31. März 1877 in Werne a.d. Lippe geboren wurde und am 25. Dezember 1962 in Wiedenbrück verstarb. Dazwischen war er erfolgreich als Kirchenmaler und Maler religiöser und profaner Werke und als erfolgreiches Mitglied der Wiedenbrücker Schule tätig. Sein Sohn Willi  ( geb. 7. Mai 1911, gest. 15. Mai 2009) setzte bis zu seinem Tod die malerische Tradition fort. Sein Sohn  Willi jun. ist als Glaskünstler tätig.
Die Ausstellung mit der Präsentation des kompletten Kreuzweges von Heinrich Repke wird bis zum 14.4.2010 im Wiedenbrücker Schule Museum, Ausstellungsraum zu sehen sein.

Interessant ist neben der Vollständigkeit und dem regionalen Bezug auch die konservatorische Situation, da ein Bild bereits restauriert ist und die anderen Stationen noch auf die Restaurierung warten.

Seit 2009 erarbeitet die Kunstagentur Hoffmann das Werkverzeichnis des 1987 verstorbenen Künstlers Herbert Benedikt. Herbert Benedikt gehört zu den Vertretern des phantastischen Realismus aus Österreich. Nach seiner Übersiedlung nach Deutschland lebte er mit seiner Frau bis zu seinem Tod in Westfalen.

Auf vielfachen Wunsch und da sich das Werk Herbert Benedikts fast ausschließlich in Privatsammlungen befindet, hat die Kunstagentur Hoffmann jetzt ein Bild Benedikts in den Galeriebestand übernommen.

Das Ölgemälde Brunnen der Wahrheit ist jetzt im Original in der Galerie der Kunstagentur Hoffmann zu sehen und kann dort auch käuflich erworben werden.

Ab dem 29.11.2009 zeigt die Bielefelder Malerin Brigitte Fuhrmann-Mau neueste Arbeiten in der Eröffnungsausstellung Orakel 2010 im Showroom der Kunstagentur Hoffmann.

Gemeinsam mit Regina Stolzmann und Jörg Pruss beide Düsseldorf, wird sie die malerische Position mit ihren Variationen zum Thema Engel und Granatapfel in den Dialog mit WordArt und Fotografie stellen.

Jahresendgedanken, Hoffnungen und Wünsche prallen so künstlerisch und poetisch aufeinander und wollen den Dialog mit den Betrachterinnen und Betrachtern herausfordern.

Vor dem Blick in Echt hier eine Auswahl der Motive von Brigitte Fuhrmann-Mau:

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Zu den klassischen Motiven der Malerei gehört eindeutig die Marinemalerei. Sie wird auch gerne als Seestück bezeichnet. Die steigende Zahl der Kreuzfahrtschiffe und die jährlich wachsenden Fahrgastzahlen zeigen die ungebrochene Faszination, die vor allem “Landratten” dem nassen Element entgegen bringen. Doch die Seefahrt und vor allem der Fischfang sind harte Arbeit. In vielen historischen Seestücken wird dies deutlich. Sie spiegeln die alte Seefahrer Realität wider.

Doch es gibt auch zeitgenössische Künstler, die sich diesem Thema widmen. So z.B. David Beavan, der es versteht, in großformatigen Arbeiten, die raue See als fast abstrakt anmutendes, tosendes Auf- und Ab so dramatisch zu formen, dass wenig Romantik aber viel Elementares auf den Betrachter herüber zu schlagen scheint. Das der Fischkutter in stürmischer See zum Spielball der Urgewalt “Meer” wird und dass der Betrachter sich mittendrin wähnt, ist eine Qualität der Arbeiten von David Beavan.

Daher wundert es nicht, dass gerade in den Küstenregionen und vor allem auf der Urlaubsinsel Sylt Beavans Seestücke gut vertreten sind. Neben mehreren Bildern und auch ganzen Schwimmbadgestaltungen in Privathäusern in Kampen oder Keitum, sind einige Bilder des Kunstmalers öffentlich zugänglich. So z.B. in der alten Bootshalle bei Gosch in List. In der nördlichsten “Fischbude” in Deutschland sind vier großformatige Arbeiten von David Beavan zu sehen. Und sie hängen genau da, wo Fische und anderes Meeresgetier, das Ergebnis der Arbeit der Fischer, verkauft werden. Der Betrachter kommt dicht an die bewegten und in ihrer Dramatik stark wirkenden Arbeiten heran und findet sich in einem starken Kontrast, heil und unbedroht inmitten der Produkte dieser gemalten harten Realität.

Weitere Werke von David Beavan finden Sie hier bei der Kunstagentur Hoffmann.

Erst kürzlich mit viel Erfolg zu Ende gegangen ist die Ausstellung “Sunday Walk” mit Landschaftsmalerei von David Beavan. Ähnlich wie bei den Seestücken hat David Beavan hier die klassische Landschaftsmalerei aufgegriffen und in die Formensprache der Neuzeit übertragen. Auch hier wähnt sich der Betrachter mittendrin. Beavan gelingt es den Augenblick festzuhalten und dem Betrachter ohne Umwege oder kunsthistorische Erklärungen zu übermitteln. Beobachtet man Besucher in seinen Ausstellungen, so wenden sich diese durch die im Grunde einfache Erschließung der Bilder nicht gelangweilt ab, sondern bleiben wie gebannt davor stehen – die Faszination des Augenblicks.

David Beavan, der bekannte Landschafts-, Tier- und Portraitmaler zeigt neueste Arbeiten in der Ausstellung Sunday-Walk in Steinfeld.

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Beavan ist im Sommer in Norddeutschland unterwegs gewesen und hat sich von der umgebenden Natur inspirieren lassen.

Seine Motive sind angelehnt an die Weite des ländlichen Raumes, werden in seiner Malerei aber dem direkten Raumbezug als lokalisierbare Ort entzogen und wandern weiter. In bester Tradition der Landschaftsmalerei beginnend mit Caspar David Friedrich und seinen Nachfolgern, entstehen so Landschaften, die sich von der Wirklichkeit lösen und zu Seelenlandschaften werden.

Diese Seelenlandschaften mit „Aha-Effekt” hat der große amerikanische Künstler Edward Hopper in der Tradition Friedrichs als Erster entwickelt. So konnten Bilder entstehen, die lösgelöst von ihren Örtlichkeiten zu Ikonen von Landschaftsmalerei wurden.

Alle Motive die in den Arbeiten Beavens zu finden sind, lösen sich von dem realen Raum und lassen den Maler, der den Blick für uns im Bild scheinbar fixieren konnte, zu unserem Verbündeten, unserem Ausflugskompagnon werden.

Wieder mal den heimischen Kirchturm sehen, die verlassene Bahntrasse im wogenden Feldermeer, die großen, tiefen Horizonte der Heimat. Aber auch die Reiseziele oder die fremden, ausländischen Weiten finden sich wieder.

Arbeiten die Freude machen, mit dem Blick in ihnen unterwegs zu sein. Und doch sind sie konstruierte, komponierte Ansichten, die mit der Wirklichkeit nur im Anfang des Entstehens zu tun haben. Der Künstler schafft für den Betrachter eine Landschaft, die optisch nachvollziehbar, mit der Seele aber nachempfindbar ist.

Diese Klasse in der Ausdrucksfähigkeit macht den Erfolg von David Beavans Landschaftsmalerei in Ölskizzen aus und hat dem Maler schon viele Sammler seiner Kunst eingebracht. Die aktuelle Serie ist im Sommer 2008 entstanden und wird in der Ausstellung „Sunday Walk” das erste Mal öffentlich gezeigt.

Die Kunstagentur Hoffmann hat die Erstellung der Katalog- und Ausstellungstexte, sowie die Pressearbeit zur Ausstellung übernommen.

Weitere Werke von David Beavan finden Sie in unserer Galerie.

Der Künstler Klaus Dobrunz ist ein Chronist des Alltags. Der Alltag ist für viele Menschen ganz oft mit Warten verbunden. An der Bushaltestelle, an dem Bahngleis, an der Ampel, vor dem Aufzug am Parkscheinautomaten usw.

Diese zufälligen, kleinen Rastgelegenheiten werden von vielen Zeitgenossen wenig wahrgenommen. Auch ist es als Passant oft so, dass wir eine wartende Menschenmenge nur beiläufig aus dem Augenwinkel wahrnehmen. Diese flüchtigen kurzen Momente sind oft nur schemenhaft, verschwommen wahrgenommen.

Diese unglaublich kurzen Momente der ungewollten Beobachtung hat Klaus Dobrunz in seiner eigenen Bild- und Formensprache wiedergegeben.

Seine Malerei atmet den Moment des Flüchtigen und bringt gleichzeitig den Moment des genauen Beobachtens zusammen. Scheinbar in Eile, flüchtig in der Malerei, fast abstrakt wiedergegeben, ist die Situation von Dobrunz doch genau erfaßt und für die Ewigkeit festgehalten.

Genauso seine Holzskulpturen, die den brutalen, spaltenden Arbeitsprozeß noch atmen und doch durch die Farbgebung eine Welt von Menschenfiguren entstehen lassen, die wir als Betrachter alle kennen. Typen, bepackt, tänzelnd, eilend, wartend usw.

Diese Werkgruppen aus den Jahren 2005 bis 2007 hat Dobrunz in seinem Katalog zusammengefaßt. Auf über 200 Seiten in einem wertigen Schuber verpackt ist der Katalog neben den Arbeiten Dobrunz ein echtes Original.

Die Kunstagentur Hoffmann, die bereits häufiger bei Ausstellungseröffnungen in das Werk von Klaus Dobrunz eingeführt hat, ist mit einem Textbeitrag im Katalog über Klaus Dobrunz und seine Arbeitsweisen und Werkgruppen vertreten.

Der Katalog kann beim Künstler, seinen vertretenden Galerien oder hier bestellt werden.

Karl-Heinz Essig ist einer der renommiertesten Künstler der Region Ostwestfalen, der weit über die Grenzen des Landes hinaus bekannt ist.

Seine Kunst, die mit vielfältigen Facetten ausgestattet ist, speist sich aus den Wurzeln der Malerei und der Grafik. Seine Arbeiten die sich von den Werkgruppen der Landschaften über Figurenbilder, Illustrationen, Radierungen und Collagen erstrecken profitieren von seinem Designform- und Farbgefühl.

Sie atmen neben einem reichen Fundus an Lebenserfahrung auch viel kunsthistorische Kennerschaft.

Leichtigkeit und poetische Anmut zeichnen die Arbeiten dieses Malmaniacs aus, der immer rastlos schafft und den Furor des Tuns in unendlich anrührende Malerei verwandeln kann.

Landschaften im stark betonten Horizontformat können alle farblichen Nuancen der Luft am Abend, in der Dämmerung oder am Morgen annehmen. Aber auch bedrohliche Blau-Schwarztöne erlauben es der Winzigkeit des menschlichen Daseins oder des Betrachterblickes vor diesen Naturgewalten nachzuspüren.

Werkgruppen zeigen oft und gerne menschliche Figuren, die sich mit dem Thema des Malers und Modells auseinandersetzen. Die klassische Moderne und die Erkenntnisse des Kubismus bis zur Anwendung der Radiertechniken werden dabei von Essig ausgeschöpft.

Symbolhafte Züge finden sich in den Illustrationen wie in den Figurenbildern wieder, in denen die Erweiterung der sichtbaren Welt, ihre Bedrohung und der Künstler in seiner Existenz immer wieder, auch versteckt thematisiert werden.

Robust und kantig als Mensch ist Essig mit einer Gabe der feinfühligen, sensiblen Künstlerseele ausgestattet, die schöne, berührende und immer aktuelle Kunst schafft.

Im Auftrag der Sparkasse Gütersloh in Kooperation mit dem Kunstverein Gütersloh übernimmt die Kunstagentur Hoffmann die Kuration und die Eröffnung der gleichnamigen Ausstellung.